Keith Jarrett - Concerts (Bregenz / Munich 공연, 1981년 녹음, 1982년 발매) (allmusic 리뷰, 가디언지 John Fordham의 리뷰, Keith Jarrett의 노트 번역) (브레겐츠/뮌헨 공연)

Keith Jarrett - Concerts

일주일전 몽크투바흐 재즈 감상회에서의 감상곡들을 소개하면서 이 앨범 "Concerts"에 대해 아주 잠깐 소개했었습니다.

https://ystazo.tistory.com/2167

[몽크투바흐] 2023년 7월 9일 일요 감상회 - 재즈 감상회 (Keith Jarrett, Diana Krall, Ella Fitzgerald, Billie Hol

 

 

이 앨범 "Concerts"는 1982년 9월에 발매되었는데, 실은 1981년 5월 28일에 오스트리아 브레겐츠 (Bregenz)의 Festspielhaus에서, 1981년 6월 2일에 독일의 뮌헨 (영어로 Munich, 독일어로 München)의 Herkulessaal에서 공연 연주한 것을 앨범으로 만든 것입니다. 1982년에 3장짜리 LP로 발매했었다가 이후 브레겐츠의 공연만 담긴 1장짜리 LP를 발매했고, 이 두 공연이 모두 포함된 완전한 3장짜리 CD는 2013년에 처음 출시되었다고 합니다. Keith Jarrett의 허밍음도 잘 들리고, 피아노를 두들기는 듯한 타악음도 들리는 곡이 있습니다 ^^ 라이브 연주라 그런지, 즉흥적으로 연주한 듯 합니다. 수록곡 대부분이 Part I, Part II, Part III, Part IV 등과 같이 구성되어 있고, 심지어 Untitled도 있습니다. 일반적인 노래 제목은 Heartland, Mon Coeur Est Rouge 두곡 입니다. Mon Coeur Est Rouge에 대해서는 조오기 위의 이전 포스팅에 조금 나와있습니다. 프랑스 영화 Mon cœur est rouge"를 위해 Keith Jarrett이 만들었던 곡입니다. 개인적으로는 뮌헨 공연에서의 Part III이 맘에 들었습니다 ^^

 

 

[ CD1 ]
1. Part I - 21:54
2. Part II - 12:04
3. Untitled - 9:30
4. Heartland - 6:03

[ CD2 ]
1. Part I - 23:22
2. Part II - 23:32

[ CD3 ]
1. Part III - 26:29
2. Part IV - 11:38
3. Mon Coeur Est Rouge - 7:11
4. Heartland - 6:11

 

 

■ 공연 장소와 일자 
   : Bregenz, Austria on May 28, 1981 (tracks 1-4) 
   : Munich, West Germany on June 2, 1981 (tracks 5-10)

 

공연한 장소는 West Germany 입니다. 2차 세계대전 패망직후 서독과 동독으로 구분되어있다가 1990년 10월 3일에 공식적으로 독일로 통일되었으니, 1981년에 Keith Jarrett이 연주했을때는 서독인 West Germany였을 것입니다.

 

 

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이 앨범에 대한 리뷰를 다른 사이트에 있는 것을 2개만 소개해드립니다.

 

< 1 > 우선 allmusic에 올라와있는 Overview입니다. 아래에 한글번역본 있으니 참고바랍니다.

https://www.allmusic.com/album/concerts-bregenz-m%C3%BCnchen-mw0000651256

Keith Jarrett - Concerts: Bregenz/München Album Reviews, Songs & More | AllMusic

 

80년대 초반, Keith Jarrett은 분명히 포위당한 상황에 있었습니다. 그는 오만함, 너무 큰 소리로 노래 부르기, 장황한 절충주의, 그리고 다른 "가증스러운" 재즈 범죄로 비난받았습니다. 이는 특히 7년 전에 엄청난 성공을 거둔 쾰른 콘서트(Köln Concert)와 1978년에 발매된 대규모, 전례 없는 Sun Bear Concerts (선 베어 콘서트) 박스 세트 이후였습니다. 

실제로 이 무렵 Jarrett은 그의 단독 콘서트에서 음악 평론가를 구두로 공격했고, 반영된 편집증은 여기에 포함된 Peter Ruedi의 방어적인 소책자 에세이 The Magician and the Jugglers." (마술사와 저글링하는 사람들)에서 분명히 나타납니다. 이 3장의 Concerts 앨범 세트는 1981년 봄, 오스트리아 브레겐츠와 독일 뮌헨에서 4일동안 두 번의 콘서트에서 녹음되었습니다. 

이 녹음은 1973년에 Keith Jarrett을 스타로 만든 "Solo Concerts: Bremen/Lusanne"와 혼동해서는 안 됩니다. 그럼에도 불구하고 이 공연에서의 Keith Jarrett은 아직도 그의 음악적 에너지가 풍부하게 남아있음을 보여줍니다. 

그는 종종 그의 최고의 가사적이고 펑키한 형태에서, 단일한 오스티나토 아이디어를 최대한 활용하는데 - 특히 브레겐츠 콘서트의 시작 부분과 뮌헨 콘서트의 중간 부분에서 - 그의 손길과 그랜드 피아노의 다이나믹스와 음색을 활용하는 것은 항상 즐거움입니다. 

그는 특히 Bregenz 콘서트의 시작 부분과 Munich 콘서트의 중간 부분에서 하나의 ostinato  (오스티나토) 아이디어를 최대한 활용하는 최고의 서정적 펑키 형식을 취합니다. 그의 터치와 그랜드 피아노의 다이나믹스와 음색을 활용하는 것은 항상 즐거움입니다
※ ostinato idea : 특정한 반복되는 멜로디나 리듬 패턴에 기반을 둔 음악적 아이디어를 의미하며, 이런 아이디어는 특정 곡의 중심적인 테마나 모티프를 형성할 수 있습니다.

심지어 정체 상태의 구간이나 겉으로 보기에는 목표를 잃은 듯한 잔물결조차도 소중한 순간을 상쇄하지 않고 진정한 가치를 지닙니다. 비록 일부 사람들에게는 뮌헨 공연의 끝부분에서의 줄을 뜯는 소리가 다소 과장된 것으로 보일 수 있습니다.  어쨌든, 이것은 80년대 초반에 Jarrett을 따라오던 New Age (뉴에이지)의 과도한 자기 성찰에 빠진 모방자들보다 훨씬 더 흥미롭고 우수하며, 이는 역사적으로 독특한 예술가의 초상에 대단히 기여합니다.

 

 

< 2 > 두번째로 영국 가디언지에서 2013년 11월에 이 앨범의 리뷰가 올라왔습니다. 이 리뷰를 쓴 John Fordham은 영국의 유명한 재즈 평론가이자 작가라고 합니다. 영국의 진보적인 일간지인 The Guardian의 재즈 평론가로서 활동했으며, 월간 칼럼을 발행하기도 합니다. 아래는 현재까지도 재즈 칼럼을 월간으로 발행하고 있는 John Fordham을 볼 수 있습니다.

 

 

https://www.theguardian.com/music/2013/nov/14/keith-jarrett-concerts-bregenz-munchen-review

Keith Jarrett: Concerts: Bregenz/Munchen – review

 

키스 자렛은 한 번 "작곡가는 황홀한 상태를 기다릴 수 있지만, 즉흥 연주자는 그것이 오늘 밤 8시에 필요하다" 고 말했습니다. 이것은 1981년 독일에서의 솔로 콘서트를 부분 재발매한 이 3장의 디스크 세트에서 자렛의 피아노 연주와 그의 유명한 보컬 틱에서 들을 수 있습니다. 그러나 그는 스타가 된 1975년 쾰른 콘서트 (Köln Concert)보다 더 자유롭게 그의 풍부한 클래식, 재즈, 그리고 복음서적의 어휘를 사용하는 고위험 자신감으로 연주합니다. 브레겐츠에서, 그는 그의 가장 리듬적이고, 낭만적인 댄스에서 봄처럼 변덕스러운 댄스로 빠르게 정확하게 전환하는 데 있어 빠른 재치를 보여줍니다. 뮌헨에서, 그는 대위법적으로 서정적인 꿈의 상태에서 시작하여, 고속의 자유 즉흥 연주, 맥박을 따라 움직이는 팝 그루브와 징글벨처럼 반짝이는 소리를 통해 진행하고, 그의 영화 테마 "Mon Coeur est Rouge"와 부드러운 가스펠 발라드 "Heartland"로 떠납니다. 솔로 Jarrett의 많은 재료들이 주위에 있지만, 그의 커리어의 이 시기는 청춘의 에너지와 경험의 자원을 매우 특별한 방식으로 균형있게 표현하는 것으로 보였습니다.

 

 

 

< 3 > 그리고, 마지막으로 이 앨범의 해설지에 포함된 Keith Jarrett의 노트를 가져와보았습니다. (번역은 챗GPT로 함)

 

 

< Notes by Keith Jarrett >

현대 피아노는 1870년대 이후로 본질적으로 변하지 않았습니다. 이렇게 변함 없는 것이 어찌보면 놀라울 정도로, 그 모든 연도 동안 주요한 개선이 발견되지 않았는지 의문이 듭니다. 제 생각에는 이유는, 단순히, 피아노가 표현을 위한 거의 완벽한 도구라는 것입니다. 사람들은 '옛' 재료를 대체할 '새로운' 재료 몇 가지를 발견했지만, 이것들이 예술적으로 볼 때 실제로 개선이라고 볼 수 있는지에 대해서는 피아니스트들 사이에 일치된 의견이 없습니다.

피아노와 함께 성장했습니다. 말을 배우면서 피아노 언어를 배웠습니다. 이는 단어보다 완벽하고, 미묘하고, 중요한 언어입니다. 이는 축하할 수 있으며, 가르칠 수 있으며, 그 사람이 좋아하든 말든 그 사람의 생리학적인 상태에 영향을 미칠 수 있습니다. 따라서 이는 위험합니다. "이 단어들에 동의하지 않는다"고 말하고 부인할 수 있지만, 부인하기 전에 이미 음악에 영향을 받았습니다.

그래서... 음악은 단어보다 더 큰 책임을 지닙니다. 즉흥적 연주는 단어가 표현하는 것보다 더 많은 것입니다. 이는 참여하는 순간이 완전하다는 것을 바라는 더 큰 책임입니다. 이는 '신의 의지'가 '불타오르는' 것입니다 (그 힘이 더 크기 때문에 신성하다고만 할 수 있습니다). 이는 당신(피아니스트)이 당신의 인간적인 생각과 아이디어를 넘어서는 메시지(충동)의 피해자가 아니라는 것을 의미합니다. 또한 당신은 가능한 한 많은 부분을 (먼저 '충동'에 완전히 신뢰를 둔 후) 소리의 세계로 내보내야 합니다. 그런 다음 (동시에?) 당신은 그 사운드에 영향을 받아야 합니다, 마치 당신이 그것과 아무런 관련이 없는 것처럼. 그럴 때만 당신은 모든 청중에게 책임이 있습니다. 왜냐하면 그때만 청중이 전부이기 때문입니다(피아니스트가 없습니다).

동시에 당신은 청중이 없다고 말할 수 있고, 홀 안의 모든 사람이 음악에 참여하고 있다고 말할 수 있습니다... 모든 사람이 피아니스트입니다.

이 과정은 창조의 과정입니다. 이는 일요일 설교부터 현지 바에서의 행복한 시간까지 모든 인간 활동을 동기 부여하는 과정입니다. 이 사실에 대한 의식만이 다릅니다. 너무나 잘 알고 있다면 베토벤의 제9교향곡을 쓸 수 있습니다. 만약 그것을 고려조차 하지 않는다면, 칵테일 시간이 당신에게 가장 중요한 경험이 될 수 있습니다. 이는 베토벤의 칵테일 시간이 중대한 사건이었지 않을 수도 있음을 시사하는 것이 아닙니다. 창조성이 인간을 움직이게 하는 것입니다(그들이 좋아하든 말든, 알든 몰라도).

자연에서 단조로움(지루함)을 보는 사람들은 진정한 즉흥적 연주에서도 단조로움을 보게 될 것입니다. 그들은 그 과정을 보지 못하고 자신의 단조로운 시각을 가지고 와서 볼 것입니다. 그러나, 불행하게도, 그 같은 사람들이 재미있다고 여길 수 있는 정말로 지루한 것들이 있습니다. 그들은 그들에게 무언가가 오기를 기다릴 것입니다: 인식 가능하면서도 새로운 것! 새로운 색깔, 새로운 디스코, 조깅 대신 롤러스케이트, Allegro 대신 Adagio, 내부의 게으름을 보완하기 위한 외부의 변화.

참여하는 것은 도전을 받아들이고 의식적으로 당신의 삶에 참여하는 것을 의미합니다. 어차피 참여해야 하므로 의식적으로 참여하는 것이 어떨까요? 하지만 이는 '검열이 없다'는 것을 의미하고, 동시에 '어떤 것이든 가능하다'는 것을 의미하지 않습니다. 이는 속임수에 넘어가지 말라는 것을 의미합니다. 이는 탈락되지 말라는 것을 의미합니다. 이는 "행동 중인 것을 볼 권리"가 있다는 것을 의미합니다. 하지만 당신은 그것이 변하거나 변하지 않도록 명령할 수 없습니다. 당신은 그것을 받아들일 수 있는 위치에만 있을 수 있습니다. 그럼 당신은 참가자입니다: 당신은 단지 듣는 것이 아니라, 듣고 있습니다. 이는 수동적인 활동이 아닙니다. 이는 단순한 "움직임"과 "변화"를 넘어서 실제로 활동적입니다. 그것은 만화경에 동기를 부여하는 것입니다. 거친 패턴에 대한 감정적 반응을 일으키는 원인이 아니라 그 이면의 잠재력, 즉 껍질이 아니라 본질입니다.