Sonny Stitt - Only the Blues (1957)(with Roy Eldridge, Oscar Peterson, Ray Brown, Herb Ellis, Stan Levey)

 

Sonny Stitt - Only the Blues (1957)


미국 출신의 색소폰 뮤지션인 소니 스팃 (Sonny Stitt)의 리더작으로 1957년 10월에 녹음하여 발매된 비교적 초기작인 1950년대 앨범입니다. 함께 한 멤버들은 트럼펫에 로이 엘드리지, 피아노에 오스카 피터슨, 베이스 레이 브라운, 기타 허브 엘리스, 드럼 스탄 레비입니다.


Sonny Stitt - alto saxophone
Roy Eldridge - trumpet
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Herb Ellis - guitar
Stan Levey - drums 


[Side A]
1. The String (The Eternal Triangle) (Sonny Stitt) – 10:01
2. Cleveland Blues (Stitt) – 12:02

[Side B]
1. B.W. Blues (Boogie Woogie Blues) (Stitt) – 11:35
2. Blues for Bags (Stitt) – 10:39


이 앨범에는 10분 이상인 단 4곡으로 구성되어 있습니다. 모든 곡을 Sonny Stitt이 만들었고, 앨범 타이틀인 "Only The Blues" 답게 4곡중 3곡에서 'Blues'라는 단어가 들어갑니다 ^^

A면 첫번째 곡인 The String (The Eternal Triangle)은 비밥 느낌이 강한 쉼없이 달려가는 빠른 템포의 곡입니다.

A면 두번째 곡 Cleveland Blues는 곡의 제목답게 블루스 느낌이 강한 곡입니다. 로이 엘드리지가 연주하는 트럼펫 연주는 오스카 피터슨의 피아노 연주와 어우러져 마치 30-40년대 무성 영화에서 듣던 느낌의 재즈 솔로입니다.

B면 첫번째 곡 B.W. Blues (Boogie Woogie Blues)는 제목에서도 나타나듯이 전형적인 부기 우기 스타일의 블루스 넘버입니다. 신나게 고개를 흔들며, 온몸으로 트위스트를 추어도 어색하지 않습니다. 그래도 색소폰 솔로와 트럼펫 솔로로 들어가게 되면, 그나마 아주 잠시 여유를 주며 솔로 연주에 몰입하게 됩니다.

B면 두번째 곡 Blues for Bags는 조금 아기자기함도 느껴지는 경쾌한 비밥 스타일의 재즈 넘버입니다.

 

 

 

잠시 이 앨범의 라이너 노트를 살펴보겠습니다.

(라이너 노트) 
※ 원문은 아래쪽에 있습니다.

Sonny Stitt와 Roy Eldridge가 함께 녹음한 것은 이번이 처음입니다. 재즈의 여러 "모더니스트"에 대해 의구심을 갖고 있는 Roy는 Sonny에 대해 다음과 같이 말합니다. "그는 정말로 오래된 학교에서 왔습니다. 그는 그냥 따라갔습니다. Sonny는 다른 어린 고양이들이 할 수 없는 조각의 고기에 들어갈 수 있습니다. 그리고 그의 시간은 정말 좋습니다."

사실 Sonny에게 가장 큰 비판적 공감대를 얻는 것은 Sonny의 시간입니다. 저는 Sonny가 스윙한다는 사실을 부인하는 사람을 본 적이 없습니다. 그의 개념에 관해서는 Whitney Balliett가 한때 언급했듯이 그가 "그의 과거 솔로 연주들로부터 선택적으로 프레이즈를 수집하는 것처럼 보였던" 때가 있었다는 점에서 약간의 논쟁이 있었습니다. 그러나 그가 anthologizing (작품을 선집에 포함시키는 것)에 덜 관심을 가질 때 Sonny는 뜨겁게 기억에 남을 수 있습니다. 예를 들어, 1958년 런던 필하모닉의 재즈 오프닝 콘서트에서 Steve Race는 Melody Maker에서 다음과 같이 보도했습니다. "Stitt의 알토 연주는 콘서트의 첫 번째 진정한 성공이었습니다." 그리고 Keith Goodwin은 The New Musical Express에서 다음과 같이 덧붙였습니다. " '불고 있는' 솔리스트들 중에서 나는 망설임 없이 알토-테너 연주자 Sonny Stitt를 최고의 영예로 꼽았습니다. 그의 발라드 연습은... 그 감정의 강렬함이 거의 극적이었습니다." 그러나 특히 블루스에서 Sonny의 드라마는 멜로 드라마 같지 않으며 소재에 대한 그의 완전한 흡수에서 오는 감정적 강렬함을 보여줍니다. 그는 블루스안에서 연주합니다.

Oscar Peterson 트리오 중 Roy Eldridge의 평가가 있습니다. "1951년 유럽에서 돌아온 이후 내 최고의 기록은 이 트리오와 함께한 것입니다. 나는 그들과 함께 연주하는 것을 정말 좋아합니다. 예를 들어, Oscar는 남자를 어떻게 느끼는지, 언제 그를 밀어붙여야 하는지 알고 있습니다. 당신이 건축할 때, 그는 당신과 함께 건축합니다. 당신이 절정에 이르면 그는 당신과 함께 절정에 이릅니다. 다른 사람들 중 일부는 항상 같은 수준에서 당신 뒤에서 함께 플레이합니다. Oscar와 놀면서 당신이 굴복할 준비가 되면 Oscar와 Ray, Herb도 굴복할 준비가 되어 있습니다. 다른 사람들과 함께라면, 당신이 쓰러지는 유일한 사람입니다. 그들과 노는 것은 행복한 느낌입니다.

우리는 이탈리아에서 한 번 그루브에 빠졌는데, 너무 세게 휘두르게 해서 온몸을 흔들고 싶었습니다. 그 트리오는 내 파운드 케이크입니다. 그들은 정말 내 사람들입니다. 나는 그들에게 충분히 좋은 말을 할 수 없습니다. Herb는 블루스에 대한 좋은 느낌을 가지고 있습니다. 제가 Oscar에 대해 어떻게 생각하는지 말씀드렸습니다. Ray는 저음의 깊이에서 연주합니다. 그는 그것을 베이스 바이올린처럼 연주하고, 항상 최고의 현악기 연주자는 아닙니다. Ray는 모든 좋은 모던 음을 연주하지만 기본 음을 연주하기도 합니다. 그는 훌륭하고 실질적인 베이스 연주자입니다. 당신은 그와 함께 멜로디를 연주할 수 있고 그는 적합합니다. 하지만 당신은 여전히 ​​모든 좋은 음을 얻을 수 있습니다."

Roy 경우, 이 청취자의 경험에서 그의 기본 자질은 그의 음악의 힘, 개성 및 전기적 맥동을 제외하고는 연주에 대한 그의 열정적인 탐욕입니다. 그는 잼 세션 참가자의 프로토타입이며 모든 곳에서 세션을 찾습니다. CBS-TV Seven Lively Arts 쇼인 The Sound of Jazz의 리허설 첫날에 그가 거의 폭발할 뻔한 것을 본 기억이 납니다. 그는 원래 프로그램에서 Billie Holiday (빌리 홀리데이)에 대한 한 자리, 합창단, 그리고 약간의 배경 작업만 배정받았습니다. 할 일이 이것밖에 없고 그것을 하기 위해 몇 시간을 기다려야 했기 때문에 Roy는 몹시 좌절했고 추가로 할 일을 더 달라고 요청했습니다. 그것은 정말로 자존심이 아니었습니다. 그것은 그가 horn을 가지고 있고, 앞으로 이틀이 더 있다는 것을 알고, 너무 적은 양의 연주로 그 시간이 낭비되는 것을 두려워하는 문제였습니다. 그는 마침내 행사를 위해 모인 Basie 유닛의 다섯 번째 트럼펫이 되어 각 Basie 번호에서 솔로를 연주하고 2코러스 솔로가 있는 Holiday 시퀀스를 지휘했습니다. 필요했다면 한 시간 내내 Ed Sullivan 쇼에 출연할 수도 있었을 것입니다.

사실 이 블루스를 축하하는 여섯 명의 참가자 모두를 특징짓는 것은 바로 이 끈질긴 정신의 강렬함입니다. 음악에 관해서는 첫 번째 공개 트랙에서 즉시 명확하지 않은 것에 대해 언급할 것이 많지 않습니다.


- Nat Hentoff

 

 

(liner note)(영문)

This is the first time Sonny Stitt and Roy Eldridge have recorded together. Roy, who has reservations about several of the "modernists" in jazz, says of Sonny : "He really comes from the old school. He just kept up. Sonny can get into the meat of a piece where some of the other younger cats can't. And his time is really good."

It s Sonny's time, in fact, that garners the largest critical consensus in his favor. I've never been aware of anyone denying that Sonny swings. On the matter of his conception, there has been some debate in that there have been times when, as Whitney Balliett once noted, he has "appeared to be collecting choice phrases from his past solos." Yet, when he is less concerned with anthologizing, Sonny can be hotly memorable. As, for example, on the occasion of the 1958 Jazz at the Philharmonic's opening concert in London of which Steve Race reported in the Melody Maker : "Stitt's alto playing was the first real successs of the concert." And Keith Goodwin added in The New Musical Express: "Among the 'blowing' soloists, I unhesitatingly single out alto-tenorist Sonny Stitt for premier honors. His ballad workout... was almost dramatic in its emotional intensity." And yet it is especially in the blues, as this collection demonstrates, that Sonny's drama is least like melo-rama and of an emotional intensity that comes from his complete absortion in the material. He plays from inside the blues.

Of the Oscar Peterson trio, there is this appraisal by Roy Eldridge : My best records since I came back from Europe in 1951 have been with the trio. I really enjoy playing with the them. Oscar, for example, knows how to feel a guy, and when to really push him. When you build, he builds with you. When you reach a climax, he reaches a climax with you. Some of the other guys just play along behind you, always on the same level. Playing with Oscar, when you get ready to bear down, he and Ray and Herb are ready to bear down too. With some of the other guys, you're the only one bearing down. It's a happy feeling playing with them.

We got into a groove once in Italy that had me swinging so hard I wanted to shake all over. That trio is my pound cake; they're really my people. I can never say anything good enough for them. Herb has a fine feeling for the blues; I've told you what I think of Oscar; and Ray plays in the depth of the bass; he plays it like a bass fiddle, and isn't on the top strings all the time. Ray plays all the good modern notes, but he also plays the basic notes. He's a good, substantial bass player. You can play the melody with him, and he fits; but you still get all the good notes too."

As for Roy, his primary quality, from this listener's experience, aside from the power, individuality and galvanic pulsation of his music is the passionate insatiability of his love for playing. He is the prototype of the jammer, and seeks out sessions everywhere. I remember watching him almost explode during the first day of a rehearsal of a CBS-TV Seven Lively Arts show, The Sound of Jazz. He had originally been assigned only one spot, a chorus and some background work on the one Billie Holiday number in the program. Having only this little to do and having had to wait several hours to do it, Roy was ferociously frustrated and asked that he be given something else to do in addition. It really wasn't ego; it was a matter of his having his horn, knowing there were two more days to go, and dreading the waste of them with so minute an amount of playing. He finally wound up being the fifth trumpet in the Basie unit assembled for the occasion, having a solo in each of the Basie numbers, and directing the Holiday sequence in which he had a two-chorus solo. If he'd had to, he could have played the whole hour and into the Ed Sullivan show.

It's this persistent intensity of spirit, in fact, that characterizes all six participants in this celebration of the blues. As for the music, there's not much to comment on that isn't immediately clear from the first open track on.

- Nat Hentoff

 

 

 

이틀전 소개했던 Sonny Stitt에 대한 이야기를 몇줄 가져와 봅니다.

Gene Ammons & Sonny Stitt - Prime Cuts (1972) (tistory.com)

Gene Ammons & Sonny Stitt - Prime Cuts (1972)

 

Sonny Stitt은 본명이 Edward Hammond Boatner Jr.로 1924년 생이며, 1982년에 암진단을 받고 58세의 나이로 세상을 떠났습니다. 활동 기간중 무려 100개 이상의 앨범에서 리더 또는 공동 리더로 참여하여 엄청난 다작을 하였습니다. 그는 끊임없는 투어와 재즈에 ​​대한 헌신 때문에 재즈 평론가 Dan Morgenstern에 의해 "Lone Wolf"라는 별명을 얻었고 같은 뮤지션과 오랫동안 거의 활동하지 않았다고 합니다. 아마도 Gene Ammons는 예외였나 봅니다 ^^ Sonny Stitt는 활동 초기에 때때로 Charlie Parker 모방자로 간주되었지만 특히 테너 색소폰과 때때로 바리톤 색소폰으로 연주할 때 점차 자신의 사운드와 스타일을 개발하게 되었다고 합니다.

 

1955년 퀸시 존스(Quincy Jone)의 지도 아래 그는 "My Funny Valentine"과 "Star Dust"와 같은 업템포와 발라드를 연주했고 같은 해 Hank Jones와 함께 "Afterwards"와 "There Will Never Be Another You"를 연주했다고 합니다. 

그는 1960년에 잠시 Miles Davis에 합류했으며 Miles Davis Quintet과 함께 활동했지만, Sonny Stitt의 과도한 음주 습관으로 인해 마일즈 데이비스는 그를 해고하고 Hank Mobley로 교체했다고 합니다.

Sonny Stitt은 그의 친구 Gene Ammons와 여러 번 녹음을 했으며, 마약 소지로 인한 Gene Ammons의 투옥으로 중단되기도 했습니다.  이 두 색소폰 연주자가 녹음한 앨범들은 많은 사람들에게 Ammons와 Stitt의 최고의 작품 중 일부로 간주되기도 합니다. Ammons/Stitt 파트너십은 Zoot Sims/Al Cohn, Johnny Griffin/Eddie "Lockjaw" Davis와 함께 재즈계에서 최고의 파트너십 중 하나로 이어졌습니다. 

 

1960년대에 Booker Ervin, Paul Gonsalves, Ronnie Scott, Ernest Ranglin등 함께 활동하기도 했습니다. 

1970년대에 접어들면서 Sonny Stitt는 알코올 중독으로 음반 녹음 속도를 조금 늦추기도 했지만, 여전히 열정적으로 앨범 활동을 하였습니다. 위에서 말했듯이, 1982년에 암진단을 받고 58세의 나이로 세상을 떠났습니다. 

 

Sonny Stitt의 앨범중 유명한 몇개를 골라봅니다.

1950년에서 1952년 사이에 뉴욕에서 녹음된 곡들을 편집하여 1957년에 발매한 앨범 "Kaleidoscope"(만화경)이 제법 많이 알려져 있습니다. 2-3분여의 짤막한 비밥 스타일의 곡이 12곡 수록된 앨범입니다.

그리고 1957년에 Dizzy Gillespie (트럼펫), Sonny Rollins (테너 색소폰)와 함께 녹음한 앨범으로 1959년에 발매된 앨범 "Sonny Side Up"도 제법 알려져 있습니다. 총 4곡이 수록된 이 앨범에는 피아노에 Ray Bryant, 베이스에 Ray Bryant의 형인 Tommy Bryant가 참여하고 있습니다.

1959년에 녹음, 발매된 앨범 "Sonny Stitt Sits in with the Oscar Peterson Trio"은 타이틀 그대로 Oscar Peterson Trio와 함께 연주한 앨범입니다. Oscar Peterson Trio는 피아노에 오스카 피터슨, 베이스에 레이 브라운, 드럼에 에드 틱펜 (Ed Thigpen)로 구성되어 있습니다. Sonny Stitt은 알토 색소폰과 테너 색소폰을 고루 연주하고 있습니다.